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RossyPP  ;  ALOHA OE

로지피피 (류성희), vocal, all songs written and arranged
노경환, guitar  l  전영호, keyboard & strings  l  곤잘레스, bass  l  최재혁, drums



:: TRACK LIST

01  Hello  /  02  고양이와의 대화  /  03  어른아이  /  04  Falling in love  /  05  튤립
06  별과 당신  /  07  꽃잎  /  08  Love Fixer  /  09  Subiaco  /  10  Goodbye   



음반 자켓 이미지만으로는 로지피피의 음악이 펑키하다는 선입견을 갖게 하기에 충분할 것 같다.  하지만, 그 선입견은 두 번째 트랙에 접어들면서부터 상당부분 깨질 것이다.

싱어 송 라이터인 로지피피(류성희)의 음악은 상당히 다채로운 편이다. 트랙이 하나하나 넘어가면서 드는 생각은 아티스트가 한 장르에 머무르지 않는다는 것이다. 그야말로 오늘날 성행하는 '크로스오버' 라는 장르를 로지피피는 그녀의 음반을 통해 여실히 보여주고 있다. 보사노바, 팝, 포크, 록, 일렉트로닉 뮤직 등 다양한 장르의 음악들을 적절하게 혼합한 노래들은 상당히 자연스럽게 그녀의 옷이 되었다. 보통 싱어 송 라이터라고 하면 '포크음악'을 대부분 머릿속에 떠올리지만, 로지피피는 그런 고정관념 또한 깨버렸다. 분명 포크음악의 기운이 전체의 중심을 잡고 있는 것은 맞지만, 그녀가 지향하고 있는 것은 크로스오버에 가깝다.

개인적으로 '크로스오버' 라는 장르는 그다지 좋아하지 않는 편이다. 수 많은 뮤지션들이 이 '장르 아닌 장르(특정 장르로 분류하기 애매하면 최종적으로 분류해버리는...)' 의 음악들을 선보이곤 했지만, 그간 만나왔던 음악들에서 음악적 정체성을 만나기란 무척 어려웠다. 이것도, 저것도 아닌 그냥 허공을 맴돌다가 바람처럼 사라지는 음악들... 그런 음악들이 내겐 크로스오버였다. 사실 이 믹싱된 음악들의 탓은 아니다. 그 음악을 어설프게 엮어나간 뮤지션들의 탓이라고 보는게 맞을 것 같다. 어떻게 보면 쉬운 음악이라고 볼 수 있지만, 이 크로스오버를 제대로 연출하기란 대단히 어렵다. 자신이 적용한 음악들, 그 음악들의 장르에 관해서 정통해야 제대로 된 음악이 나오지 않겠나! 대충 누구나 하는 음악처럼 여겨지는 바람에 이 음악의 가치가 많이 하락한 것 같다. 물론, 뛰어난 아티스트들도 많다. 순간 떠오르는 이름은 바비 맥퍼린... 그는 정말 천재다!

크로스오버 음악을 하는 뮤지션들이 놓치기 쉬운 부분이 바로 '본질'이 아닐까 싶다. 가장 중요한 핵심을 이루고 있는 본질을 망각한 채 포장에만 급급하다보니 음악적 가치는 휴지조각처럼 폐기되는 것 같다. 그런 면에서 로지피피의 음악은 상당히 반갑다. 앞서 언급한 각 장르들을 적절하게 사용하면서도 '로지피피' 라는 아티스트의 개성은 전면에 내세웠다. 장르는 다를지언정 어떤 곡에서도 이 아티스트의 음악적 향기가 물씬 풍긴다. 시종일관 음악을 들으면서 이 곡은 저 곡의 스타일로 편곡해도 괜찮겠고, 저건 요렇게 해봐도 괜찮겠다는 생각을 가졌다. 아마도 이것은 음악의 틀을 먼저 잡아 놓은 상태에서 다른 옷을 입혔기 때문에 이런 예상도 가능한게 아닐까 싶다. 다시 말해서 로지피피의 음악은 끼워맞추기식의 음악이 아닌 기본적인 맥락을 먼저 잡고 출발한 음악들이다. 싱어 송 라이터라면 당연한거 아니냐고 하면 할 말 없겠지만, 요즘 얼마나 개념없는 무개념의 음악들이 판치고 있나 생각해보자.

로지피피의 보컬은 상당히 매력적이다. 메조 음색에 가까운 중저음이 이 가수를 대표하는 컬러일 것 같다. 그리고, 이 가수의 리듬감은 타고난 것인지, 훈련에 의한 것인지 구분이 안 갈 정도로 뛰어나다. 밴드가 음악을 리드한다기 보다는 보컬이 음악을 끌고 간다는 확신이 들 만큼 능수능란하게 리듬감을 과시하며 각 장르를 넘나들고 있다. 거기에 과장되지 않은 목소리는 음악에 불필요한 거품을 빼버렸다. 듣기 어려울 정도의 과장을 섞었다면 음악적 감동은 반감되었을 것이다. 

첫 곡 'Hello' 는 이 앨범에서 과격한 편에 속하고, 이후 등장하는 곡들 부터는 점차적으로 어쿠스틱한 구성으로 바뀌어간다. 대체적으로 수록된 노래들은 젊은 날의, 20대에 막 접어든 소녀의 풋풋한 사랑이야기다. 가사는 하나같이 젊다못해 어린 감성이 짙게 배어있다. 하지만, 이 가사들에게 입혀진 옷과 가수의 독특한 보이스가 얹어지면서 음악은 성숙한 모습으로 드러난다. 그래서인지 젊은 날의 감성이 가벼워보이지 않고, 진지하게 다가온다. 그리고, 이런 감성과 더불어 세세하게 적용된 아티스트의 유머감각도 음악을 여유롭고, 지루하지 않게 하는 요소같다. '고양이와의 대화' 는 가상의 대상과의 대화를 통해 인생, 사랑이야기를 들려주는 노래다. 전주에 등장하는 고양이 소리는 애교스럽다. 짧은(53초) 9번 트랙의 'Subiaco'는 열쇠로 문을 열고 들어가는 효과음으로 시작해서 점차 할렘가의 음악같은 분위기를 연출하다가 어느새 캐롤 '울면 안돼' 로 돌변하는데, 앞 부분의 노래들을 "Finished!" 라는 한마디로 정리해주고, 'Goodbye' 라는 엔딩 크래딧을 올려주는 역할을 한다. 그 즈음에서 얼굴에는 가벼운 미소가 지어진다. '튤립' 에서는 가사의 운율적인 감각이 돋보인다. 특히, 각 단락의 끝에 등장하는 '튤립 한 아름~' 이라는 대목에서는 외래어와 한글의 적절한 조합으로 싱그러운 감성을 연출하는데 성공했다.

개인적으로 어쿠스틱한 컨추리 스타일을 선호해서인지 마지막 'Goodbye' 가 가장 마음에 들고, 간직하고 싶은 트랙이다. 음악을 들으면서 내내 어디서 들어봤지? 하는 질문을 스스로에게 던졌다. 무엇보다 포크기타의 간결함과 중저음의 보컬이 빛나는 곡이다. 곡의 흐름 안에서도 중반무렵 고조되는 부분에서는 전자악기들이 추가되지만, 그 과정은 무척 자연스럽고 이후 기타와 목소리만으로 정리되는 후반부의 과정도 매끄럽다. 마지막을 정리하기에는 제격인 곡이다. 과연 로지피피와 이 음반에 참가한 세션들과의 연습과정은 어땠을까? 다른 연주들에 비해 세션들이 다소 '죽는' 역할이지만, 그들의 연주도 꽤나 괜찮았다. 음악을 리드하는 보컬이 워낙 주도적이었기에 그렇게 되었을 뿐... 마지막으로 본인의 곡을 맛나게 편곡한 로지피피에게 박수를 보낸다.



저는 건강한 리뷰문화를 만들기 위한 그린리뷰 캠페인에 참여하고 있습니다.
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